每年暑期，都有一批动画佳作集中亮相。今年，近期开播的国产动画作品《雾山五行》后来居上，俨然一副“黑马”的姿态。动画目前刚刚播出2集，已经在哔哩哔哩网站上收获了超过3000万的播放量，追番人数达250万人。不少观众看过第一集便化身“自来水”，热情地向朋友推荐：“这就是我想看的中国动画!”获得这样的评价，《雾山五行》靠的是从画风到故事中，一脉相承的中国色彩。

传统国画的魅力

《雾山五行》的剧情取材于《山海经》的志怪传说，讲述了上古时期妖兽纵横，一位神秘道人将阴阳五行的特殊能力分别传授给金木水火土五个家族，以此抵抗妖兽的故事。从片头开始，浓郁的国画意蕴便冲出屏幕、扑面而来，打动无数观众。墨色点染间，张大千的《泼墨图》作为背景徐徐展开，幻化出一个个动画角色。

国画写意、工笔两种风格在《雾山五行》中水乳交融。大多数时候，动画采取了工笔的画法，细致入微地描绘人物和场景。但最令观众印象深刻的，却是写意画法在武打剧情中的应用。第一集主角火行在木桥上与敌人对打时，画面突然从彩色切换成对比强烈的黑白，背景纯白，人物、动作全然省去，以粗犷的黑色线条代替，当中夹杂几条夺目的亮黄，笔触凌厉，变化迅速，让人直观地感受到了双方出招速度之快，充分将中国式的写意从绘画搬到动画之中。

这样的画风让许多年纪较小的观众直呼“特别”。实际上，水墨动画早在60年前就成为中国动画的代表。那时，上海美术电影制片厂以一部《小蝌蚪找妈妈》开启水墨动画的探索之路。之后，《牧笛》《鹿铃》《山水情》等同类作品也都在国际上收获好评。如今，这种动画风格重回新一代观众视野，中国传统美术风格在动画创作领域的独特魅力再一次得到印证。

现代风格的表达

在大部分人的印象中，中国画是安静典雅的，而武侠动画最具看点的则是拳拳到肉的打戏，两者乍一看有些矛盾，《雾山五行》却找到了微妙的平衡，让古老的水墨画在年轻的动画作品里有了现代表达。

在《雾山五行》中，水墨画打破成见，被用于描绘各式各样符合现代人观感的画面。据了解，导演林魂本身就是一名“武侠迷”，水墨画的中国味与现代武侠的中国味，在林魂手中有了“1+1>2”的效果。此前，人气国漫《大理寺日志》第12集中为人称道的打戏便是他的“小试牛刀”。

四年一剑的坚守

评价这部《雾山五行》，很多人用了“四年磨一剑”这句话。早在2016年底，《雾山五行》的先行短片就已经上线。很多观众盼了四年，才盼到了它的正式亮相。

仔细看过片尾的演职人员表，就会明白这部作品的创作为何需要如此之久——主创团队总共只有6人，每个人都身兼数职，导演林魂的名字甚至在表中出现了11次。在作品上线之前，对于主创团队来说，资金、人才，每一样都是困难。但坚守，是他们的选择。开播日当晚，林魂写下长文，回顾创作历程：“从决定做动画开始就做足了困难的准备，只是没想到踏出这一步竟然花了近十年。”中国动画人的坚守从来不会被埋没，因为每一位观众都是他们的知音。

演职人员表的末尾，林魂留下一句话：“请珍惜每一位坚持并坚守的动画人。”此时，满屏的弹幕回应：“辛苦了!” (本报记者 吴旭颖)

关键词： 《雾山五行》 四年一剑