作为2020深圳设计周的十大重点板块之一，8月15日起，“粤港澳大湾区国际设计展”线上正式推出，用创意畅享空间的无限可能性，用真诚而温暖的设计构筑生活，传递那份不可缺少的人文情怀和文化自信。

“人文湾区·温暖的设计”

本次粤港澳大湾区国际设计展由深圳设计周组委会主办，深圳市平面设计协会(SGDA)携手深圳市室内建筑设计行业协会(SIID)共同承办，围绕展开，挖掘最具温度的设计，让世界充满爱意的灵感。展览汇集“粤港澳”与“东京”两大湾区，以及纽约湾区、旧金山湾区、伦敦湾区近百位设计师的208件作品，开放、多元、历史沉淀与前沿探索兼备。

四位设计大咖

策展团队由组成——深圳市室内建筑设计行业协会会长何潇宁、深圳市平面设计协会主席宋博渊、深圳市室内建筑设计行业协会执行会长于强、深圳市平面设计协会副秘书长张涛，他们接受了记者专访，向观众道来“温暖的设计”。

Q1.

记者：我们发现前两届设计周大湾区展更注重湾区设计的经济引擎效应，本次展览更注重于人文方面，这个定调是基于什么背景和理念?

何潇宁：

2017年，粤港澳大湾区作为国家战略首次写入政府工作报告，一个超一流的国际湾区和充满活力的世界级城市群正向前迈进。基于以上理念，两大协会以“人文湾区·温暖的设计”为主题，联手策划了本次展览。

我们希望通过甄选视觉、空间与生活三大板块的卓越设计内容，对当下的时代精神做出最具温度的回应，以此启发和衍生出更多兼顾人文关怀的创新观念与生活方式，为粤港澳大湾区设计赋予新的时代内涵。

深圳市室内建筑设计行业协会会长 何潇宁

Q2.

记者：本次策展中对于“温暖、温度”这些关键词有哪些思考?

宋博渊：

在我们看来，所以在作品的选择过程中，策展方不单从大处着想，还从小处着眼，希望用新的角度来观察湾区设计的变化和发展，同时也抱持使命，进行不断的审视与反问，深入思考“在未来，设计的责任是什么”。

深圳市平面设计协会主席 宋博渊

Q3.

记者：策展团队在甄选作品过程中秉持了哪些标准和思路?可否介绍下展览三个板块的重点和亮点?

宋博渊：

展览的三个部分内容非常丰富。作品包括图书馆设计、老人院设计、万科云设计公社、深康学校设计、龙岗的2号桥设计等。我们选择的这些空间，都有一个共同的特点：除了室内的部分，其中还有公共部分，在涉及与公众互动以及人文环境的营造方面，它们都做出了善意和有温度的表达，让人们的公共生活更加便利和舒适。

视觉板块

方面有台风损毁木头的再利用、为城市交互做的形象设计、澳门设计大奖获奖作品、城中村玉田村改造后的导视设计，还有华侨城停车格计划公共艺术、善意设计场视觉设计、澳门国际幻彩大巡游项目视觉等，这些项目中都有很多充满温度的人文积淀。

生活板块

则有珠宝、服装、家具、日用品等设计，虽然不是昂贵和奢华的，却充满了让人惊喜的匠心、温度与趣味，可以在生活的不经意间感受到点点滴滴。

Q4.

记者：除了主题之外，本届展览还有什么特点?线上操作有什么挑战和优势?此外我们注意到世界上一些著名湾区的作品也参与了。

于强：

与往届相比，本届的展品多了一份烟火气。这些愉悦和温暖，显示出一个富足社会的真正魅力就是灵性的富足、对生活睿智的思考，以及对自然的尊重和对世界的爱。本次线上展在技术操作上有一定的挑战，我们花很多时间来思考和布局，希望让观众得到便捷和清晰的观展体验。不过

本次展览在地域上更加国际化

的确，，除了粤港澳大湾区外，作品还征集到了世界其他著名湾区的作品，比如东京湾区、纽约湾区、旧金山湾区、伦敦湾区等，故而我相信展览可以给观众带来更具广泛性的思考。

深圳市室内建筑设计行业协会执行会长 于强

Q5.

记者：来自世界不同地域的作品展现了什么不同的特质和共通性?各个地域的设计师对于温暖一词的理解有何不同?

张涛：

设计师的原生地域特质在这一次交流互动中得以明显体现，而他们所呈现出来的共通性则更值得玩味与探究。比如来自东京湾的作品“山王办公室”非常典型，其探索在城市的密集社区里如何用一块曲面创建各种空间。比如建造一个像盘子一样的被包裹起来的空间，既有开放性又具有私密感，充满了人性的温度。

而来自深圳的作品“山竹系列”，将台风中损毁的树干废物利用，做成凳子等公共设施。 让我们看见了属于这座城市的人性微光，风雨中坚守的逆风者，散发出一座城市坚韧与乐观的天性。

深圳市平面设计协会副秘书长 张涛

Q6.

记者：本次展览对“未来的设计”有什么新的展望?

张涛：

这次“粤港澳大湾区国际设计展”对当下的时代精神给予了更温暖的解读。希望观众通过这些设计作品的每一处细节感受到被关怀与被尊重，由衷希望在未来有更多幸福而有温度的设计，这应该是设计的责任之所在。

关键词： 粤港澳大湾区 设计展